TADEO MULEIRO
Suavidad y color del mito
Entre el 7 y el 15 de octubre en la Central de Diseño acogemos la exposición Tadeo Muleiro: Suavidad y color del mito.
Una propuesta que entrelaza el imaginario de diversas culturas ancestrales de Argentina y Latinoamérica con el arte contemporáneo, mediante esculturas textiles de gran tamaño.
Estas piezas, que encarnan seres imaginarios, transitan lo telúrico y mitológico y tejen un puente entre el pasado y el presente.
Os proponemos un paseo, a través del poder narrativo de las antiguas historias orales, que nos invitarán a reflexionar, de una manera lúdica, sobre el encuentro vital marcado por el difícil equilibrio entre la resistencia y la vulnerabilidad.
La obra de Tadeo Muleiro (Argentina) se despliega como una trama en la que lo íntimo y lo ancestral se entrelazan para dar origen a un universo propio. A través de esculturas blandas, trajes, performances, videos y altorrelieves textiles, Muleiro construye lo que denomina una “mitología íntima”, un corpus en el que imágenes arquetípicas de diversas culturas dialogan con recuerdos familiares, relatos populares y referencias de la cultura pop como el cómic, el cine y el cosplay.
El textil ocupa un lugar central en su práctica: un medio heredado de la tradición materna, vinculado a la infancia y a la memoria afectiva, que le permitió trasladar sus dibujos al espacio tridimensional. Sus piezas textiles, a la vez esculturas y cuerpos posibles, dan lugar a una cercanía física y sensorial. El color saturado y el carácter lúdico de sus obras generan un ambiente donde lo monumental convive con la fragilidad y lo doméstico.
Las obras reunidas en esta exposición —que abarcan más de una década de producción, desde 2011 hasta 2025— trazan un recorrido retrospectivo de la evolución de su práctica. Desde las primeras esculturas blandas hasta los recientes altorrelieves textiles, cada etapa ha sido una oportunidad para incorporar nuevas capas narrativas, técnicas y materiales, en diálogo con experiencias de viaje y referencias culturales diversas.
El relato autobiográfico se encuentra presente en piezas como Los Hermanos, El Padre o El Abuelo, donde historias personales se entrelazan con mitos universales y con episodios de la historia social y política latinoamericana. En otras obras, figuras animales, vegetales y fantásticas expanden esta cosmogonía hacia un plano simbólico que remite a la naturaleza, la memoria y el juego.
La exposición se acompaña por una performance realizada por el propio artista, quien también confecciona y pinta los trajes utilizados, y que se podrá disfrutar el 14 de octubre.
Curaduría: Silvina Amighini y Helena Ferronato
Actividad promovida por 21 DISTRITOS, en colaboración con Buenos Aires en Madrid, programa cultural del Ministerio de la Ciudad de Buenos Aires, y DIMAD.